반응형
YouPd blog에서...
1. 카메라의 종류
-방송 제작용 : 스튜디오 카메라. ENG, EFP.-소형 캠코더 : 디지털식 카메라 (6mm, 8mm). 아날로그식 카메라(8mm), VHS식 카메라 (1/2 인치)
2. ENG카메라와 VJ(디지털) 카메라의 비교
-많은 기자. 소수의 카메라: 1인 1대의 카메라-방송국 보관 : 24시간 개인 소지
-고비용 : 저비용
-특정한 사건 : 상주
-취재 허가 받은 사건만 취재 : 장기적이고 집중적인 취재
-사건에 대한 최소의 지식 : 광범위하고 전문적인 지식
3. 카메라의 구성 및 촬영 장비의 구성
1)렌즈①줌렌즈란 : 줌렌즈는 운영면의 특징으로 화각의 선택이 순간적으로 처리되는 즉시성이나. 구상의 트리밍이 용이하다든가. 광각에서 망원까지 원하는 속도를 낼 수 있는 렌즈
②피사개 심도.( f넘버가 클수록, 초점거리가 짧을수록, 피사체 거리가 먼 만큼 전방의 심도보다 후방의 심도가 더 크다.
③최지근 촬영거리(MOD)
④렌즈의 밝기( F넘버)
2)카메라 본체 : 셧터 스피드, 게인, 오토 포커스 . 오토 아이리스
색원도(k) - (화이트 발란스 ): 빛의 삼원색-RGB
색원도가 낮을수록- 붉은색 높을수록- 파란색
예): 촛불-약1700k , 백열등- 2700k, 텅스텐- 3200k, 형광등- 4200k. 태양- 5600K
3)녹화기 4)마이크 6)삼각대 7)조명 8)카메라의 악세사리: ND. UV등 각종 필터
4. 비디오 발전사
1)비디오 테크놀로지의 발전사*참조 : 아날로그 비디오의 발전사
1956년 미국 AMPEX의 2인치 CVR 제작 (미국의 경우 시차에 따른 저장의 필요성 대응)
1971년 3/4인치 U-Matic 발표
1975년 소니의 베타맥스 등장 (1988년 생산중단)
1976년 빅터의 VHS 등장
1981년 소니의 업무용 시스템 베타캠 등장
1985년 소니의 8 미리 등장
1987년 베타캠SP 등장
*참조 2 : 디지틀 비디오의 발전사
1974년 영국에서 최초 개발
1986년 D-1 개발, 이후 D-2, D-3 등 등장
1993년 소니의 디지틀 베타캠 등장
1995년 DVC, DVCPro, Digital-S, DVCAM 등장
* 미디어 하드웨어 자본의 입장
2)비디오 테크놀로지의 특징
①저가격, 복제용이, 제작용이 -> 대안적 미디어, 진보적 사회운동의 수단으로서의 가능성
: 현상이 필요 없으며 촬영 후 즉시 볼 수 있고, VCR이 있으면 어디서나 시사 가능, 동시녹음 등
3)테크놀로지의 발전 추이 (DV이전 시대까지)
→아날로그 비디오의 계급분화 : 업무용 vs 홈 비디오
(결과적으로는 민주적 가능성을 부분적으로 실현하면서 동시에 거대한 영상산업을 형성)
“ 필름만이 유일한 영상 기록과 재생의 수단이었던 시대에 혜성처럼 등장한 비디오는 저예산으로 제작이 가능하며, 별도의 현상소를 출입할 필요도 없이 쉽게 재생할 수 있고 대량 복제가 가능한 비디오는 매체 민주주의를 확산시킬 수 있는 강력한 매체로서 각광받았다. 그러나, 이 혁명적인 매체는 많은 성과를 낳았음에도 불구하고 결정적인 태생적인 한계를 지니고 있었다. 그 한계는 사회적 맥락과 테크놀로지의 발전단계 양자로부터 출발하는 것이었다. 우선, 영상 매체를 둘러싼 정치적 구조와 산업의 메커니즘이 변화하지 않는 한 테크놀로지의 작은 전진은 왜소하기만 했고, 아직 비디오 테크놀로지는 기술적인 면에서도 미숙한 단계에 머물러 있었다. 결국 비디오는 ‘민주적 매체’라는 거창한 수사에는 어울리지 않게, 등장과 동시에 이른바 홈 비디오와 업무용 시스템으로 분화되었다. ”
5. 촬영의 기초
1)카메라는 VJ의 기자 수첩이다2)카메라의 기계 장치를 이용하지 마라
3)카메라 잡는 법 : 서서, 앉아서, 기대서, 밑으로
4)삼각대를 이용하라. 없다면 숨을 멈추고 촬영
5)두 눈을 뜨고 촬영하자
6)자신을 신문 기자라고 생각하자(5w1h)
7)현장에서 할 일은 작품에 필요한 재료(요소)를 모으는 것이다- 인서트를 꼭 촬영할 것.
* 명확하고 조직적으로 그런 요소를 모으는 것이 바로 작품을 만드는 것이다.
6. 영상에 있어 구도란
1)구도 : 영상 구도에는 통일성, 조화, 다양성, 속도, 배합, 강조, 지배, 흐름이 있어야 한다2)선의 구도 : 직선. 곡선. 굽은선 , 수평선, 수직선, 대각선
3)물체 이동의 심리적효과 : 참조
4)카메라 앵글
①앙각: 우월감 승리감 표현
②부감: 비굴, 패배, 숙명 표현
③객관적 방법의 앵글
-2인칭카메라: 출연자가 카메라를 보고 카메라에 이야기 하면서 접근- 통상적인 촬영법
-3인칭 카메라: 카메라를 객관적으로 취급하여 카메라 무시- 몰래 카메라
④주관적 방법의 앵글
-1인칭 카메라: 본인의 눈이 카메라의 눈이라고 생각하고 촬영
7. 사운드
-음성은 영상의 진실성을 강조( 다큐멘타리 제작시 중요)-VJ는 현장음을 잘 살릴 줄 알아야 한다.
-가청 주파수 20-20.000 헤르츠(HZ) , 사람목소리: 400- 800HZ
1)수음의 기술
①마이크를 최대한 음원 가까이
②직선 위치는 피해 아래 위 30도정도, 어깨 약간아래
③주된 음원에 가까이 해서 불필한 음원 제거
④장소 내용에 많는 마이크 선택
⑤중요한 내용의 오디오 픽업은 수동으로 픽업-( 소리를 조절할 수 있음)
⑥소리 바람 등을 등지고 녹음- 이어폰으로 꼭 확인
* 모든 녹음은 이어폰으로 확인하는 습관과. 오디오 레벨을 꼭 체크할 것*
2)마이크의 종류와 형식
①종류 : -다이나믹 마이크 : 튼튼한 마이크,전원 필요 없음, 음질이 중간
-콘턴서 마이크 : 물리적 충격, 온도 변화에 민감, 전원 필요, 음질 좋음
-리본 마이크 : 옷에 리본처럼 차고 함
②형식 : -핸드마이크 - 와이어레스 마이크- 붐마이크-
③마이크의 픽업 패턴
-전지향성(무지향성) : 어느 방향이나 잘 들을 수 있다.
-단일 지향성: 한 방향에서 들어오는 소리를 픽업함
8. 조명
1)조명이 필요한 경우①최소한의 노출이 필요한 경우
②적절한 심도를 얻기 힘든 빛일 경우
③콘트라스트가 강한 씬을 찍을시
④색원도가 다른 광원이 섞여 있을시
2)기본 조명
- 야외 태양광의 경우: 반사판
- 삼점조명
주광( key light)- 하이라이트. 모양이나 표면의 조성. 질감을 확실히
보조광( fill light)- 소프트라이트. 콘트라스트 약하게. 그립자진 부분 밝게
역광(back light)- 하이라이트 때론 소프트라이트. 배경과 분리. 피사체 윤곽
배경조명( background light) - 배경을 살리기위한 조명
3)전원- DC24V. AC110V,220V. 광량: 30W. 60W. 100W.500W.1000W 등...
9. 인터뷰
* 인터뷰의 목적이 무엇이며 작품을 통해 말할려는 것이 무엇인가를 VJ는 생각하자*1)인터뷰 대상자파악과 그에 적합한 내용작성
-양자간의 신뢰를 쌓으면서 진행해야한다.
2)장소의 선정: 되도록 조용하고, 편한한 장소
3)질문에 초점과 내용이 있어야한다.- 미리 준비해둡시다.
4)구고의 결정: 관객을 얼마나 작품속에 끌어 들일 것인가
-카메라를 직접 바라보며 인터뷰- 인터뷰의 권위를 부여
-화면밖 누군가를 바라보며 인터뷰- 덜권위적, 비공식적, 친근한 느낌
-화면 안에서 인터뷰어와 마주 보면서 인터뷰- 의도적으로 대결 국면을 상정하거나, 예상할 때
5)인터뷰 촬영
①인터뷰 하는 동안 당신의 주의와 시선은 계속 인터뷰 대상자에게 맞추어야 한다. 몰입해있어야한다.
-대상에 다가가라. 줌을 사용하지말고, 걸어서 접근하라
-가능하다면 조용한 곳을 선택하라
-인터뷰 대상자가 완전한 문장으로 말할 수 있도록 하라
-처음에는 자연스럽게 그리고 단도적입적인 질문으로 시작해서 좀더 복잡하고 감정적인 질문으로 넘어 가는 것이 좋다.
-대상이 당신이 얻고자 하는 것을 알게 하라
-좋은 대답을 얻을 때까지 멈추지 마라
-침묵도 이야기를 끌어내는 매우 훌륭한 도구
-스스로에게 질문하라. 대상에게 필요한 대답을 얻어내고 있는가.
-빠진 것이 없는가. 더 첨가할 것이 없는가 점검하고 물어보라
②주의점
-떠벌리지 말 것
-간단하게 질문할 것
-특정 질문에 치우치지 않게 열려있을 것
-인터뷰 대상 자의 말을 가로 막지 말 것
그래도 이정도는 사용해줘야...^^
